martes, 8 de noviembre de 2016
ROCK (FINES 60 - 70)
JANIS JOPLIN
Cry Baby
Piece of my heart
https://www.youtube.com/watch?v=I2x1yo8ZtdwPINK FLOYD
Wish you were here
https://www.youtube.com/watch?v=tiF-q2h7tSA
Comfortably numb
https://www.youtube.com/watch?v=0CZYO7ajY-M
https://www.youtube.com/watch?v=0CZYO7ajY-M
Time
Shine on you crazy diamond
Echoes
Money
Another brick in the wall
BLACK SABBATH
Paranoid
Children of the grave
https://www.youtube.com/watch?v=u_ZPjntsrYI
Black Sabbath
Tony Iommi (solo guitarra)
DEEP PURPLE
Highway Star
Burn
THE DOORS
Break on through
Light my fire
Strange days
LED ZEPPELIN
Black dog
The battle of evermore
Stairway to heaven
Misty Mountain Hop
Going To California
QUEEN
Killer Queen
Now I'm Here
Seaside rendezvous
Love Of My Life
Good Company
Bohemian Rhapsody
You Take My Breath Away
The Millionaire Waltz
Somebody To Love
https://www.youtube.com/watch?v=kijpcUv-b8M
Mustapha
https://www.youtube.com/watch?v=5-zh0a6nDTo
Jealousy
https://www.youtube.com/watch?v=8rSSmgXEKuY
Bicycle Race
Don't Stop Me Now
martes, 23 de agosto de 2016
JANIS JOPLIN
Película biográfica sobre Janis Joplin, desde sus orígenes en Texas hasta Woodstock y el mega estrellato. Muestra presentaciones de Big Brother y The Holding Company. La voz más desgarradora del rock en un documental tan conmovedor como imprescindible. Tiene mucho material en vivo con sus distintas bandas.
Janis, película documental sobre la cantante de rock and roll y blues Janis Joplin. La película fue dirigida por Howard Alq con la ayuda de Albert Grossman, parte de la banda sonora de la película se incluye en el álbum de 1975 Janis.
La película se compone en su totalidad de material de archivo de Joplin. Incluye ensayos de junio 1970 apareciendo en The Dick Cavett Show, material de Woodstock en 1969 (bailando con el saxofonista de su banda durante una parte instrumental), y otro segmento de televisión filmado en blanco y negro en abril de 1967 antes de ser conocida.
Una gran cantidad de tiempo de la pelicula de Janis está dedicada a la gira europea de 1969, incluyendo una entrevista durante su estancia en Estocolmo y la reacción extática de una fan en Frankfurt cuando ve a Joplin a través de la ventana de su autobús de gira antes de comenzar concierto.
Laura Joplin, hermana menor de la estrella contribuye al éxito del off-Broadway play Love, Janis (se basa en el libro de Laura del mismo nombre), se ve y se la oye hablar en una entrevista con Janis en la reunión de la escuela con diez años, en Thomas Jefferson High School, en Port Arthur, Texas, clase de 1960.
martes, 9 de agosto de 2016
Yellow submarine (1968)
Director: George Dunning
Cuestionario: entrega el martes 16 de agosto
1. ¿Hace cuánto tiempo llegaron los antepasados a
Pepperland?
2. ¿Qué simboliza Pepperland?
3. ¿Qué simbolizan los Blue Meanies? ¿Qué estilo de vida
imponen?
4. ¿Qué significado le podrías encontrar al guante de los
Blue Meanies?
5. ¿Cuáles son los mares por los que pasan durante el viaje?
Explica con tus palabras las características de cada uno.
6. Si tuvieras la posibilidad de sumarle a la película una
escena con un mar diferente ¿Qué mar elegirías? Detalla sus características.
7. Describe con tus palabras al personaje Jeremy. Realiza un
comentario de él.
8. ¿Cómo derrotan a los Blue Meanies?
9. Escribe tres frases ocurrentes que aparecen entre los
diálogos de la película.
10. Explique las frases:
a. “Todos vivimos en un submarino amarillo”
b. “Todo está en la mente”
c. “No hay nada que tú puedas hacer que no se pueda hacer”
d. “Todo lo que necesitas es amor”
11. ¿Cuál es la estética predominante de la película?
12. ¿Qué conserva Paul como souvenir? ¿Qué te llevarías vos
de recuerdo?
13. ¿En qué momento del film se nombra a la Argentina? ¿Qué
significado tiene?
14. Nombra tres canciones que aparecen en la película y
durante que escena transcurren.
15. Realiza un listado de todos los temas musicales que aparecen
en el film y destaca las que ya conocías.
16. La película está cargada de simbología. Detalla por lo
menos cuatro símbolos que aparezcan en ella y explica su significado.
17. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de la película?
Expláyate.
martes, 31 de mayo de 2016
The beatles
Love me do
She loves
you
Hey Jude
All you
need is love
Don´t let
me down
Get back
Let it be
martes, 22 de marzo de 2016
ROCK DE LOS 50'
Little Richard
Tutti Frutti
Lucille
Good Golly Miss Molly
Chuck Berry
Maybellene
Roll Over Beethoven
School Day (Ring Ring Goes The Bell)
Rock And Roll Music
Johnny B. Goode
Sweet Little Sixteen
Bill Haley
Rock around
the clock
Elvis Presley
Heartbreak
Hotel
Blue Suede
Shoes
Hound Dog
Jailhouse
Rock
Don't Be
Cruel
Elvis presley – Love songs
Love Me
Tender
Don't
Can't Help
Falling In Love
Are You
Lonesome Tonight
My way
Jerry Lee Lewis
Great Balls
Of Fire
Buddy Holly
Peggy Sue
Everyday
Not Fade
Away
Words of
Love
Oh, Boy!
Bo Diddley (Original de Bo Diddley)
martes, 15 de marzo de 2016
Los comienzos del Rock and Roll. Década del 50'
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes,
principalmente blues,
rhythm and blues, country
y gospel,
todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical que, basada
en blues, «era rápida, bailable y pegadiza».
El término "rock and roll" era en su origen un
término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere
al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll"
(movimiento hacia los laterales) de un barco. El término se coló en la música
espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado
por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel.
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de
"rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era
un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro"
que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también
hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba
dicha experiencia religiosa. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de
canciones de blues "rocking", hizo que todo artista negro sacase un
disco Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en
1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que
incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier
otro estilo era considerado R&B, a pesar del estilo musical real. Podría
ser una balada, jump blues a la antigua, crooners como los Ink Spots, blues
shouters o cualquier otra cosa, sería clasificado como R&B. Pero esta
música "rocking" era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un
nuevo nombre, así que los pinchadiscos comenzaron a llamarlo "rock and
roll". Fue en 1951 y 1952 que el discjockey Alan Freed comenzó a programar
este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye
haber acuñado la frase "rock and roll" para describir la música
rhythm and blues que programaba por radio. Muchos pinchadiscos hicieron lo
mismo y se comenzó a comercializar para una audiencia más amplia, más allá del
mercado del R&B. Mucha gente cree que el "rock and roll" comenzó
en 1954. Pero no, ese sólo es el año en que se tomó conciencia de que este
nuevo género ya se había desarrollado.
Un significado doble e irónico que se creó del conocimiento
popular en 1947 gracias a la canción "Good Rocking Tonight" del
cantante de blues Roy Brown en la cual la palabra "rocking" era
aparentemente acerca de bailar pero de hecho se trataba de una alusión
sutilmente velada al sexo. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la
música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas y los clubes) pero
eran desconocidas en las transmisiones de radio.
Tras el éxito de la primera versión de "Good Rocking
Tonight" muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos
similares a fines de los años 40. Estas canciones estaban relegadas a las
tiendas de "race music" (el alias que usaba la industria de la música
para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias
blancas.
Entonces, en 1947, Roy Brown hizo un blues llamado
"Good Rocking Tonight", que era una parodia del gospel. El disco se
vendió, pero la versión de Brown no tenía mucho de ritmo "rocking".
Wynonie Harris grabó una versión del disco de Brown, también
en 1947, pero se iba a convertir, tomando como base lo que sucedió después, en
una de las grabaciones más importantes de la historia de la música. Cambió el
ritmo a un compás uptempo de gospel, fusionando de ese modo gospel y
blues de un modo espectacular. La diferencia entre la versión de Wynonie Harris
y la de Roy Brown es el ritmo gospel "rocking" en el segundo y cuarto
compás del 4/4, como se oye en el palmeo "rocking" de Wynonie.
Cuando la versión de Wynonie Harris de "Good Rocking
Tonight" se grabó en diciembre de 1947 y entró en listas en 1948, comenzó
una revolución. Aunque Harris no era el primero en cantar blues con un compás
gospel, ya que otros como Big Joe Turner lo habían estado haciendo durante
años, fue el disco de Harris el que comenzó la moda del "rocking" en
el blues y el R&B de finales de los 40. Tras el disco de Harris, la onda
expansiva de canciones de blues "rocking", hizo que todo artista
negro sacase un disco de "rocking" blues en 1949 o 1950.
"Rocking At Midnight" de Roy Brown, fue su
respuesta a la versión de Wynonie Harris de su "Good Rocking
Tonight". Brown cambió el tempo añadiendo los palmeos de gospel, como hizo
Harris.
EVERY BREATH YOU TAKE - Sting (The Police)
Aprendiendo a interpretar este hermoso tema...
Notas para la flauta dulce y melódica
Instructivo para la guitarra
http://www.cifraclub.com/the-police/every-breath-you-take/#autoplay=true
Notas para la flauta dulce y melódica
Instructivo para la guitarra
http://www.cifraclub.com/the-police/every-breath-you-take/#autoplay=true
jueves, 8 de octubre de 2015
TANGOS
El choclo (Angel Villoldo)
Versión: Tita Merello
Versión: Libertad Lamarque
Se dice de mí (Francisco Canaro)
Tita Merello
CARLOS GARDEL
El día que me quieras
Volver
Melodía del arrabal
Por una cabeza
Mi buenos aires querido
Uno (Mariano Mores/Enrique Santos Discépolo)
Versión: Roberto "Polaco" Goyeneche
Nostalgias (Juan Carlos Cobián/Enrique Cadícamo)
https://www.youtube.com/watch?v=nU6DjOfTs6M
Los mareados (Juan Carlos Cobián/Enrique Cadícamo)
https://www.youtube.com/watch?v=r6waST97mu0
https://www.youtube.com/watch?v=o_6mz4g1UG8
https://www.youtube.com/watch?v=r6waST97mu0
https://www.youtube.com/watch?v=o_6mz4g1UG8
Sur (Anibal Troilo/Homero Manzi)
Como dos extraños (J. M. Contursi/ P. Láurenz)
Por que la quise tanto (Mariano Mores)
ASTOR PIAZZOLLA
Adiós Nonino (2:54)
Libertango
Balada para un loco
Fuga y misterio
TANGO
El tango es un género
musical tradicional de Argentina
y Uruguay,
nacido de la fusión cultural entre inmigrantes europeos (españoles e italianos,
principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región
del Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma
binaria (tema y estribillo) o ternaria.
En esencia, es una expresión
artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje
biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y a la inmigración masiva, mayoritariamente
europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses,
a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse
a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las
más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón,
el trío de bandoneón, piano
y contrabajo,
así como la orquesta típica o el sexteto.
Tango primitivo (1880-1906)
Entre 1880 y 1906 llega un gran caudal de
inmigrantes.
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes
africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han
fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.
Se sabe que el argot del tango, el lunfardo,
está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima
nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera
cubana; y que «tango, milonga, malambo
y candombe»,
son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las
costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de
ningún estilo musical en particular.
Se trató de una música
eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia
Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los
arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde
confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de
indígenas y esclavos africanos. Los primeros conjuntos que existieron se
denominaron Trío, que estaban compuestos por la flauta, el violín, y la
guitarra. Eran agrupaciones improvisadas de músicos no profesionales. El
bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la
Plata allá por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes.
No existen partituras de esta etapa originaria,
porque los músicos de tango de entonces no sabían escribir la música.
Del primer tango que se tiene
registro (con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e
impreso en 1898― del afroargentino Rosendo Mendizábal.
La guardia vieja (1906-1920)
El tango comienza a ser
reconocido fuera del país, principalmente en París.
Comienzan a surgir nuevas canciones
escritas y firmadas por su autor, de tono alegre y vivaz, influenciadas por la
agilidad de la milonga.
Aparecen en Buenos Aires los
cabarets de neta influencia francesa. El tango de arrabal pasa a la gran
ciudad.
Surgen los primeros bailarines
profesionales, los primeros músicos profesionales y los primeros compositores
profesionales.
Se forman las primeras orquestas
integradas por bandoneón, violín, piano y contrabajo.
Deja de ser un baile de
compadritos, provocativo y despreocupado. Ahora se baila en los salones de los
burgueses.
La guardia nueva (1920-1940)
Aparecen diferencias estilísticas
con la corriente tradicional. Es un período de refinamiento, de creación
musical y poética, donde se da importancia a los arreglos musicales, con un
compás mucho más firme y de más calidad musical.
Surgen músicos con sólida
formación musical.
Se pasó de los tríos y los
cuartetos improvisados a las orquestas numerosas y bien articuladas. Se
comienza a difundir en cine y radio.
Las composiciones empiezan a tener
cierto matiz sentimental. Surge la figura del “guapo” que llora por amor.
Comienza a preponderar la figura del “cantor de tangos”, cuyo máximo exponente
fue Carlos Gardel.
Edad de oro (1940-1960)
La del cuarenta fue una década dorada para el
género, que se interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes
alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el
lujurioso cabaret
y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje este
que adquirió entonces ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo (1900-1976), Carlos Di
Sarli (1903-1960), Osvaldo
Pugliese (1905-1995), Aníbal Troilo
(1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d’Agostino o
Miguel Caló actuaban a la vez en los cabarés del centro y en salones barriales,
y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina.
Letristas de gran vuelo ―Enrique Cadícamo, Cátulo
Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi―
dieron al tango composiciones inolvidables.
Nuevas orientaciones (1960-1970)
Desde fines de los años 1950
comenzarían a surgir corrientes tangueras renovadoras. Los primeros fueron músicos
como Mariano Mores
y Aníbal Troilo que empezaron a experimentar con
nuevas sonoridades y temáticas. Pero el renovador indiscutido fue el marplatense
Ástor
Piazzolla. Fusionando creativamente las influencias más diversas,
Piazzolla introdujo en el tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas y
nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
miércoles, 15 de julio de 2015
TEMAS DE JAZZ
Hola chicos!
Les dejo la lista de temas de jazz para la evaluación. Ayúdense con los
pequeños apuntes que tomaron durante las audiciones. A
escuchar mucha música! Suerte!
Strange
fruit - Billie
Holiday
Billie Holiday - Do
You Know What It Means To Miss New Orleans?
What a wonderful world - Louis Armstrong
Louis Armstrong -La vie en rose
Louis Armstrong - Jeepers Creepers
Louis Armstrong - When the saints go
marching in
Take The A Train - Duke
Ellington
Count Basie - Dickie's dream
Sing, Sing, Sing - Benny
Goodman
Flying home - Ella
Fitzgerald
A Night in Tunisia -Dizzy Gillespie
Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Hot House
Charlie Parker - I've Got Rhythm
Bebop - Dizzy Gillespie
Bloomdido - Charlie Parker and Dizzy
Gillespie
Round About Midnight - Thelonious Monk
Mr Pc - John
Coltrane
Blue in green - Miles
Davis
So What -
Miles Davis
jueves, 9 de julio de 2015
miércoles, 1 de julio de 2015
Trabajo práctico blues
Trabajo práctico de blues. Hecho por Facundo Kuzis y Franco Chicco.
https://prezi.com/-sf4hr5v5kpl/blues/
https://prezi.com/-sf4hr5v5kpl/blues/
martes, 2 de junio de 2015
B.B. King: The Life of Riley
La verdadera historia americana no contada de un niño huérfano nacido en
el corazón del Mississippi Delta que saltó a la fama de la música en
todo el mundo e inspiró a una generación de aficionados al blues.VER
miércoles, 8 de abril de 2015
Video de Frontera Jorge Drexler
mi casa está en la frontera (BIS)
Y las fronteras se mueven,
como las banderas. (BIS)
Mi patria es un rinconcito,
el canto de una cigarra. (BIS)
Los dos primeros acordes
que yo supe en la guitarra (BIS)
Soy hijo de un forastero
y de una estrella del alba,
y si hay amor, me dijeron,
y si hay amor, me dijeron,
toda distancia se salva.
No tengo muchas verdades,
prefiero no dar consejos. (BIS)
Cada cual por su camino,
igual va a aprender de viejo. (BIS)
Que el mundo está como está
por causa de las certezas (BIS)
La guerra y la vanidad
comen en la misma mesa (BIS)
Soy hijo de un desterrado
y de una flor de la tierra,
y de chico me enseñaron
las pocas cosas que sé
del amor y de la guerra
MPB (Bossanova)
18)
¿en que década nace el bossa nova?
nace en la década del cincuenta.
19)
¿cuales son los dos géneros musicales que se fusionaron para dar origen al bossa nova?
se fusiono la samba y el jazz.
20)
A diferencia del samba ¿que características musicales adquiere el bossa nova?
Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.
21)
Nombra los tres musicos mas importantes en el movimiento del bossa nova.
Joao Gilberto, Tom Jobin, Vinicius de Moraes.
22)
¿A que genero musical pertenece la siguiene afirmacion?
"Desde su origen, por su marcado acento de percucion, es una musica danzada, caracterizada por la exuberancia y sensualidad de sus bailarines".
Esta afirmacion pertenece al samba.
23)
¿Cual es considerada la musica nacional de Brasil?
El Samba.
viernes, 20 de marzo de 2015
MPB (SAMBA)
12. ¿En qué fenómeno cultural se encuentra el origen del
samba?
La samba tiene su origen en los rituales africanos, principalmente de los esclavos provenientes de Angola.
13. ¿En qué zonas de la ciudad se desarrolló originariamente
este ritmo?
Aunque se gestó en el Estado de Bahía, la samba tuvo su
germinación en los barrios humildes de Rio de Janeiro.
14. ¿En qué época?
A principios del Siglo XX.
15. Características del samba.
La samba es una música danzada, caracterizada por la
exuberancia y sensualidad de los bailarines.
16. Título, compositor y año de la primera grabación de
samba.
La primera grabación de samba data de 1917: “Pelo Telefone”
de Donga y Mauro Almeira.
17. Nombra los instrumentos tradicionales del samba.
Se usan instrumentos de percusión variados, como el surdo,
el repenique, el tamborín, el pandeiro, el bogo y el rocar.
jueves, 19 de marzo de 2015
TEMAS MPB
Choro
Tico- tico
Tico- tico
A ginga do
mané
Brasilerinho
Assanhado
Harmonia
Salvagem
http://www.youtube.com/watch?v=jVknAeevnaM
Lamentos
https://www.youtube.com/watch?v=5fy3Qf4Ghb8
Delicado
https://www.youtube.com/watch?v=IqAKROLl2t8
Samba
Tristeza (Haroldo Lobo y Niltinho)
Magalenha (Sergio Mendes)
Acuarela do
brasil (Ary Barroso)
Falsa bahiana (Geraldo Pereira)
Conto de areia (Romildo S. Bastos y Toninho Nascimento)
Desde que o samba é samba (Caetano Veloso)
Mas que nada (Sergio Mendes)
Samba do grande amor
https://www.youtube.com/watch?v=ELGUphdASl8
Vai passar
https://www.youtube.com/watch?v=rl4LYjEyx4Y
Bossa nova
Garota de Ipanema (Vinicius de Moraes y Tom Jobim)
Chega de saudade (Vinicius de Moraes y Tom Jobim)
Desafinado (Tom Jobim)
Aguas de março (Tom Jobim)
miércoles, 18 de marzo de 2015
MPB (CHORO)
MÚSICA BRASILERA (CHORO)
1-
¿A
que se llama MPB?
2-
¿La
fusión de que corrientes musicales deriba este genero?
3-
¿Qué
es el Choro?
4-
¿En
que época nace el Choro y en que región?
5-
¿Cómo
surge el Choro?
6-
¿A
que se llama regionais? ¿Cómo es la formación instrumental?
7-
¿A
que se llama Choro?
8-
¿Qué
carácter posee esta música?
9-
¿Qué
influencias se perciben mayoritariamente en el Choro?
10-
¿A
quien se le llama el padre el Choro?
11-
Nombra
un compositor importante
1-
Se
llama MPB al conjunto de ritmos típicos de Brasil
2-
La
fusión de una tradición escrita y Europea y otra no es escrita popular Africana
e Indígena
3-
El
Choro es un género musical, una música popular e instrumental Brasilera, con
más de 140 años
4-
El
Choro surgío a mediados de 1870, en Río De Janeiro
5-
El
Choro surgío cuando el flautista Joaquín Calado (hijo de una esclava negra y un noble portugués) volvío de Europa tocando en la flauta traversa música y danzas europeas. Decide buscar acompañamiento instrumental en los músicos de la calle y así nacío el Choro.
6-
El
conjunto Regionais esta generalmente formado por uno o más instrumentos
solistas como la flauta o la mandolina que ejecutan la melodía, junto al
cavaquinhio que hace el centro del ritmo y una o más guitarras (guitarra de 6 cuerdas o de 7 cuerdas), además del
pandeiro como marcador de ritmo.
7-
Los
músicos, compositores o instrumentistas son llamodos Choroes.
8-
Tiene
carácter agitado y alegre.
9-
9-
El Choro recibío una fuerte influencia de las danzas Europeas.
10-
Pixinguinha entre otros es reconocido como uno de los padres del Choro
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