A
lo largo de la historia musical se ha ido perfilando una distinción y
clasificación de las distintas voces, cada vez más clara y minuciosa,
paralela a las exigencias musicales de cada momento y la idea de
especialización. Esta distinción ha surgido, en primer lugar, por
razones naturales (diversidad de la voz humana) y, en segundo, por el
desarrollo histórico (escuelas musicales, estilos, evolución del gusto,
particularidades de cada compositor...).
SOPRANO LIGERA
Mozart – La flauta mágica “Aria de la reina de la noche”
Esto
que escuchamos es un carnavalito , una de las especies del folcklore
argentio.Un rítmo de pies binarios, de escalas pentatonicas y de carácter
alegre. Es la danza y la música por exelencia del carnaval en las
quebradas de Humahuaca.Se ha expandido a lo largo de todo el país y hoy
es una de nuestras músicas más populares y emblematicas, incluso en el
mundo.
¿Pero de dónde viene el carnavalito?
El
carnavalito es una variante argentina del huaino, un género que proviene del territerio que
actualmente ocupa Peru y Bolivia. En el noroeste argentino tomó
características propias. Pero para entender el orígen del carnavalito
primero debemos indagar en el orígen del waino.
"El
carnavalito tiene una estrecha relación con el huaino. Se trata de una danza y música propia de la época de lluvias, y que se interpreta sobre todo con elementos
de pico que son los propios de esta época ,aunque también estan los huainos
cantados, donde es muy importante la voz aguda de las mujeres."
"El huaino es
de los rítmos mas antiguos en los pueblos andinos y era una música
esencial para las celebraciones, todo lo que acontecia en la vida de los
pblantes de aquella época, la música era algo fundamental en la alegría ,
en la tristeza , en la muerte. Hay muhas variantes para tocar en la
guitarra, en la quena, en el charango, en el siku y en el canto. Como el huaino es muy
rico en ese sentido, no hay una forma sino que hay muchas."
Esta musicca
que acompañó antaño a las ceremonias más profundas del imperio incaico, sufrio
un proceso de transformación y mestizaje al entrar en contacto con la
cultura española luego de la conquista.
"En el huaino la introducción de la cultura española
tiene que ver con la intruduccion de la guitarra y las guitarrillas que se
generaron en América: por ejemplo el charango. Y tienen que ver con las
coplas fundamentalmente en el sentido que tenía, que se tranforma en una música
ahora popular ,una música para danzar ,para conquistar ,para celebrar y
probablemente en las épocas de los incas casi siempre estaba asociada a
una cantidad de rituales y de símbolos que tenía que ver con sacralizar lo
cotidiano. Esa el la diferencia."
Entonces el huaino que presenta
rasgos indudablemente precolombinos y que sufrió un proceso de mestizaje y
encriollamiento al expandire por latinoamerica, entró a su vez en
contacto con culturas regionales ,dando orígen a distintas variaciones
locales como es el caso del carnavalito argentino , que fue reconocida
como especie de nuestro folcklore por Carlos Vega , considerado el padre
de la musicología argentina y quién realizo los primeros registros de
lo que hoy llamamos carnavalito.
"En sus primero viajes en la época del
30 Vega utiliza un grabador suizo ,que era un aparato que tenía una
pequeña bocina que funcionaba mecánicamente."
Hayamos aquí el primer
mojon, el que da nacimiento a la historia oficial de la especie llamada carnavalito.
"El
carnaval es, tal y como lo dice su nombre, en carnavales el ritmo que
lleva toda la fiesta ,desde que comienza desde un entierro ,desde una
invitación ,era el ritmo mas importante. Entonces en el norte el
carnavalito toma una característica del huaino que es tocarlo mucho mas
rápido y aveces hasta mucho mas rápido."
Actualmente los carnavalitos
también alegran peñas y festividades. Se tocan enganchados y la gente
baila horas sin parar .Un conjunto típico de carnavalito suele estar
conformado por una o dos quenas, un o dos sicus ,acordeón, bandoneón, charango, guitarra y bombo. ¿Pero a qué rituales y costumbre acompañaba
el carnavalito originalmente en la quebrada de Humahuaca?
"Con
este carnavalito bajaban las comparsas de los mojones ,¿y que es un
mojon? Es un ito , es un montón de piedras , y al pie de ese monton de
piedras se abre el agujero de la pachamama el día sábado de carnaval, como desenterrando o abriendo la boca de la madre tierra. Y ahí se le
arroja vino, chicha, se chaya el mojon y después se descuelga en el carnaval que
dura nueve días y nueve noches. Esos son los carnavales de la puna y de
la quebrada, de todo el norte."
"En las casas en las que
yo vivía con mis padres siempre ocurría esto, de celebrarlo desde la
cosa profunda. Tambien recuerdo a Jaime Dadalos diciendo “bueno nos hemos
constituido en carnaval atraves del huaino del carnavalito". Y era así,
uno plantaba la bandera en el lugar donde estuvise y se plantaba asi con
tal actitud."
En estos recuerdos en estos rastros profundos , es quizá
donde reciste la raíz pre-ispánica del carnavalito.
El
carnavalito en su época de nacimiento no era sólo música para bailar y celebrar sino
que también era un canal para que la gente exprese su fé o su
agradeimiento a la madre tierra .
"El carnavalito es la parte primordial
de las comparsas, donde se desplazan a las invitaciones casa por casa, lugar
por lugar. Y en cada invitación el dueño de casa prepara chicha, vino
,cerveza para invitar a toda la comparsa que viene con su carnavalito y
su gente. La misión es llenar todo el ambiente de alegría, para que ese
ambiente todo lleno de alegría descarte la tristeza. Ese es el objetivo,
es decir que no hay lugar para la tristeza. Por eso se llena el ambiente
con carnavalito y música durante ese tiempo."
"A la
orillita del Rio Grande, cerca de la boca del Puente Perez , sale a cantar
y a tocar este carnaval de anatas."
"El instrumento preedilecto del carnaval por lo
menos hasta hace uunos años era la anata ,eran las bandas de anatas o de anateros que
bailaban los carnavalitos por las calles. Luego, hace unos veinte años, se
empezó a incorporar los sopladores de bronces, de instrumentos de lata."
Y así
viaja la memoria emotiva del hombre que transita sumergido en el
carnaval , aferrado a sus recuerdos , a sus tierras. ¿Cuáles son las
imágenes que aflora cuando cierran los ojos?
"Le cantamos a cirscuntancias, a hechos , a personajes, colores que viven y que están, y que son fortísimos."
A
mediados del siglo XX el carnavalito emprendió un proceso de acercamiento a
las ciudades. Hasta ese momento sólo había sido hijo indiscutible de los cerros ajados y de los cielos
azules de la Quebrada.
En este viaje
a las grandes ciudades es cuando nació uno de los itos del género que luego daría la
vuelta al mundo: "El humahuaqueño". "El humahuaqueño" fue creado en 1941 por el músico Edmundo Porteño Zaldivar, en la ciudad de Buenos Aires. Fue un encargo que los directivos de la Radio El Mundo le hicieron al músico, para amenizar el ambiente en los cafes prteños. Le pidieron que compusiera un tema con aires norteños. Cuenta
la historia que Edmundo lo escribió sobre el tranvía 60, rememorando
algunos recuerdos de su padre sobre la Quebrada. Para esa época Edmundo Porteño no había puesto un sólo pie en el norte argentino.
"Radio El Mundo era un multimedio que en la década del 40, concentraba a los artistas el porteños y algunos que venían
de las provincias del el interior, y hacían un especie de selección para
poder difundir una música que en su momento se pensaba que era
folcklórica, aunque tenía algunos requisitos que tenían que ver con la
industria del entretenimiento y con la noche porteña."
"Zaldivar murió el
7 de febrero de 1978, y años después se definió que ese día seria el Día
del Carnavalito en Jujuy."
"El huanuqueño" se grabo en 50 idiomas y se
convirtió en el emblema de la música de la Quebrada a pesar de sus
contradicciones.
El camino que emprendió el carnavalito de la
ciudad y luego de regreso al mundo andino permitió abrir senderos inéditos de
exploración y aportó nuevos aires a la especie. La corriente musical del
carnavalito avanza, se diversifica, recibiendo nuevos sonidos y texturas. Así como no tiene un único punto de partida ha logrado infinitas ramificaciones.
"En este tipo de música, en este tipo de
ritmo, se canta esto también a las circunstancias, a los hechos, pero está presente, está
vivo, no es una cosa que pasó y era del pasado. El cielo sigue teniendo ese mismo color,
con esa fuerza de su azul, de su celeste."
"Los modos de tocar la “performance” son lo
suficientemente potentes porque llevan inscriptos en esa enenrgía una
especie de ADN que reo que es una buena materia prima para seguir
creando desde America Latina."
La
chacarera es una especie que se toca y se baila en todo el pais.
Santiago del Estero la adoptó como un sello de su identidad. Allí se baila
espontaneamente en todas partes. Niños y ancianos, todos sapatean al compás del
inconfundible bombo leguero.
La raíz rítmica de la
chacarera es común a varias especies folkloricas tanto argentinas como
latinoamericanas. Se habla de la chacarera como un género mestizo, y es
por eso que es importante conocer sus orígenes.
"La
chacarera es un género que pertenece a una gran familia
que algunos musicólogos han denominados como zamacueca, que se infiere
que se fue contituyendo a lo largo del período colonial y que es
heredera de diversas tradiciones. Y a su vez la chacarera es una
estructura rítmica que también, podemos suponer, hereda en gran medida
algunos desarollos que provengan de Africa: la herencia de los esclavos
traídos en el periodo colonial."
"Africa,Europa,America y
con el tiempo la chacarera. La gente que venia de Africa que traía la
música natural del ser humano que en la antiguedad era usada como cosa
diaria para el trabajo, para ceremonias diarias de la vida. Y la percucion
tan importante, porque en Europa no existía esa percusión. Eso es de Africa. Los tambores, los parches: eso viene de Africa."
En el
siglo XVIII los conquistadores españoles trajeron esclabos africanos desde
el Perú para trabajar como mano de obra en la fundación de la ciudad de
Santiago. El territorio de Santiago del Estero se volvió una zona de
frontera donde convivían los conquistadores, los indígenas y una gran cantidad de
poblacion africana esclaba.
"Toda la música de América, de Norteamerica hasta la Patagonia practicamente, es toda música
de fusión de las tres culturas que convivieron que convivieron: la de los
conquistadores, los esclabos africanos y los pueblos originarios. Eso se
mete en una olla, se mezcla, y hay lugares en que tiene mas influencia una
cultura que otra. En el caso de la chacarera, según dicen, el orígen
deviene de la marinera peruana. Cuando van a hacer la fundacion de la
ciudad de Santiago del Estero (que es la ciudad más antigua de lo que hoy sería la Argentina) vienen por el camino real desde Lima y traen los
esclabos en carretas por el camino real. Cuando los
africanos ven que hay arboles y animales de dónde sacar el cuero, ahí
construyeron los primeros tambores que después se llamaron bombos. En
ese lugar, ese toque del ritmo de la marinera devino la chacarera en la
ciudad de Santiago del Estero."
"De las músicas que
decienden de Perú, muchas de ellas están en compas de 3/4 con una particularidad: que
el acento está en el segunto y el tercer tiempo. En definitiva todas estas
músicas tienen una polirritmia basicamente entre 6/8 y 3/4. Así, esta misma situación
en cada zona de la Argentina va tomando en cada matíz particular, pero la situación casi casi que es común denominador de la chacarera, la cueca, la zamba carpera, la huella. Hasta en la provincia de Buenos Aires llega la misma matriz polirrítmica con esta acentuación: 3/4 acentuado en el
segundo y el tercer tiempo."
La zona de mayor difusión
de la chacarera es el noroeste argentino: Salta, Tucumán y en especial en Santiago del Estero.Como en las antiguas tradiciones
africanas y nativas, en Santiago del Estero la música sigue siendo parte
de la vida cotidiana.
La danza de la chacarera es ágil y se baila en pareja suelta. Tiene una coreografía de giros y vueltas que acompaña la estructura musical, pero da vuelo también a los bailarines para jugar e improvisar con movimientos y figuras propias.
"Los rococos de mi tierra (se llama
rococó a un sabor muy grande, un gran cantor). Todo el mundo dice tal pueblo es inventor de la chacarera. Mentíra! La chacarera está en el rococo. Tiene dos cantos. Uno es el canto del rococo suelto. Pero en cantos colectivos muchas veces el rococo hace este canto que es el ritmo exacto de la chacarera. Esa es la chacarera: dos alzares en un tiempo de 3/4"
"La chacarera, tal como la
conocemos ahora tiene una forma definida que es de 3 estrofas y 1
estribillo separadas por un interludio. Básicamente es un compás 3/4 en el acompantamiento y de 6/8 en la
melodia. La melodía resulta más fácil para transmitirla, para escribirla en 6/8, sin embargo el
acompañamiento se acentúa en 3/4." "En la mayoría de
las chacareras las estrofas tienen ocho compases y los intermedios tienen algunas 6 y otras ocho (eso los bailarines ya lo saben y cuando son seis compases, nada más hacen una vuelta más corta) También existe la chacarera doble que tiene en lugar de ocho compases, doce compases la estrofa. Y la
diferencia entre lo que se llama chacarera trunca y la queno es trunca, es que la trunca empieza en el primer tiempo la frase y termina en el tercero. En
cambio la que no es trunca empieza en el tercer tiempo y termina en el primer tiempo. Según dicen, las
chacareras más antiguas siempre eran truncas, terminaban en el tercer tiempo."
Tradicionalmente la chacarera se toca con bombo
legüero, violín y guitarra. El uso de las cuerdas y su poética de ocho sílabas ordenados en cuartetas son herencia de la cultura española. Se dice del bombo legüero: que es el hijo del bombo nativo.
Al bombo nativo lo usaban las culturas prehispánicas con cuero de chivo o cabra y sin aro. Con la llegada de los tambores militares españoles se le incorpora el aro de madera y los tensores.
"El bombo no nace como instrumento musical, sino como medio de comunicación. Por eso legüero. Porque ellos golpeaban y de acuerdo a los tipos de golpes la gente que estaba a legüas de distancia sabía que es el lo que pasaba en el pueblo"
A raíz de las migraciones internas de madiados del S. XX, la chacarera fue llegando a Buenos Aires. Buenos Aires ofrecía trabajo y la posibilidad de comercializar y difundir las músicas nacionales. Los músicos que llegaron a la ciudad en busca de trabajo trajeron consigo la música de su tierra: la chacarera. Debido a esta afluencia la chacarera fue tomando renombre en las voces de los Hermanos Ábalos, Los Carabajal y los Hermanos Simón entre muchos otros conjuntos.
"La chacarera para el santiagueño es un elemento natural de la vida diaria y cotidiana, y lo vive así en el ámbito más cercano que es la propia casa. Y así es que surgen las historias musicales de Santiago que han sido siempre familia: Los hermanos Díaz, Ábalos, Juarez, Toledo, Jimenez, Simón. Siempre se han dado a conocer así, en familia."
"La chacarera que andaba huérfana y el santiagueño la recibe, la mima, la cuida, y cuand se expresa: !Ché, qué diferente! Estos deben ser santiagueños. Qué ritmo, qué energía! La chacarera tiene energía propia que descubrió el santiagueño."
La poesía de la chacarera fue variando con el tiempo. En sus comienzos trataban temáticas más vinculadas con el paisaje y la vida ctidiana de los músicos. Esos temas a veces se trataban con tono picarezco.
"Paisajes, costubre y cosas de amor bien picarezcas. Esas eran las características de las letras de las antiguas chacareras. Hasta que en un momento dado el pueblo santiagueño se tiene que ir de Santiago, porque la historia política así lo establecía, asñi lo empujaba al santiagueño a tener que irse. Y empiezan a aparecer las chacareras que hablan de ese desarraigo, de esa tristeza, de esa nostalgia por estar lejos del lugar. Entonces aparece Julio Argentino Jerez Bandeño el que más ahonda y que más profundiad le da a ese desarraigo y lo que sentía de añoranza, justamente con el himno santiagueño que es la chacarera añoranza."
La chacarera transitó un largo camino en su poética. Es así que hoy también refleja las inquietudes del hombre y su existencia.
"Del pasaje de un país que ha sido netamente rural y cuya impronta era todo el campo, después, cuando se comenzó a industrializar y la gente llegó a la ciudad empezó como más casmopolita todo y una influencia muy grande de ciertas músicas que favorecidos por los medios de cmunicación, sin proponérselo, influenciaron tanto a autores como compositores. Siempre hay un cambio. Si hay una cosa que le sucede a la cultura es que no es estática, es dinámica. Entonces, para bien o para mal, siempre va a cambiar."
La chacarra es desde su origen un género mestizo y de confluencia. Estos encuentros que nutrieron su ritmo, son el motor que mantiene a la chacarera en permanente búsqueda, en permanente movimiento.
Deben ser considerados folkloricos aquellos fenómenos que habiéndose originado en cualquier lugar ambiente o país son aceptados dentro de la comunidad y adoptados por la mayoria de sus integrantes. Al ser practicados durante un largo tiempo ( no menos de tres generaciones ) dichos fenómenos van sufriendo un acomodamiento o adaptacion que recibe el nombre de proceso de folklorización o tradicionalización. La transmisión de generación en generación se produce en forma oral (no escrita), y en ese proceso se pierde el origen específico del hecho folklórico o el nombre de quién lo inventó, por lo que pasa a ser considerado anónimo. Es entonces, cuando nadie se acuerda del autor, cuando puede decirse que pertenece al pueblo.
Condiciones que debe reunir un hecho folklorico:
- Ser popular
- Ser anónimo
- Haberse transmitido en forma oral
-Ser reelabrado adquiriendo caracter local
-Ser funcional
Corriente indígena Corrientes colonización española
\ /
TRADICION ARGENTINA
Proyecciones folkloricas:
Por proyecciones folklóricas se entiende al empleo que el artista, el literato, el artesano, etc. hacen de los elementos folklóricos. Los modifican o los interpretan con criterio personal para hacer un cuadro, elaborar un poema, una canción, y darle un vuelo artístico.
-Viviendas Folklore - Elementos de montar y de labranza.
-fiestas paganas y religiosas Folklore -cultos populares espiritual -juegos
-diversiones
-música
-danzas
-canciones
-culto a los muertos
- Medicina tradicional
La Zamba es un género musical folclórico que se toca y se
baila en todo el territorio argentino.
Pero especialmente en el noroeste del país, el lugar en el
que se acunó este ritmo.
La Zamba es como un juego amoroso, se baila de a dos, cada bailarín
sostiene su pañuelo, su mirada, se comunican sin necesidad de palabra, jugando
al arte de la conquista y la seducción.
El término Zamba proviene de la denominación que llevaban
las mestizas en la época colonial en el alto Perú. El motivo de la danza era conquistar a dicha
Zamba y de ahí viene su nombre. Hoy la Zamba es un símbolo de la música nacional
Argentina.
La Zamba como muchos otros géneros folclóricos latinoamericanos se nutre de esta
convivencia de la poliritmia africana con las cuerdas y la métrica española y
con el esencial aporte de la cultura de los pueblos originarios previos a la
conquista.
"El orígen de muchas de las músicas latinoamericanas esta en
la mezcla de lo que había en los pueblos originarios. Lo que traen los
invasores o conquistadores, sobre todo los hispanos, que siempre tienen la premisa
de trasladar todo lo que ellos producen culturalmente, algo que también les ocurrió
a ellos, a su pueblo, cuando fueron invadidos por los árabes que estuvieron 800
años en su territorio, y de los cuales sacaron todas las prácticas de los instrumentos de cuerda , que son guitarras, vihuelas y que cuando llegan a América se multiplican en cantidad de instrumentos similares. ¿Qué queda de eso? Queda que además vienen los hombres más antiguos del planeta: los negros africanos. Y vienen con culturas que también fueron procesadas durante muchísimo más tiempo que cualquier otra."
Gran cantidad de música americana como la zamba proviene de un ritmo madre que contiene todos estos rasgos, como es la zamacueca.
"Dicen que la zamacueca fue la danza que da origen a la
zamba y a la cueca. Y en realidad si uno piensa, tienen un origen común la zamba y la cueca, porque tienen una forma bastante parecida. En nuestro folclore tenemos la cueca cuyana y la cueca norteña que son bastante distintas, pero a su vez tienen una raíz común por la forma."
EL origen de la zamba como de la cueca es la zamacueca. Algunos autores dicen que la zamacueca viene de Perú, que arribo entre 1825 y 1830, y que se difundió primero desde Chile hacia
cuyo y desde Blivia hacia el norte. En Salta y Tucumán la zamacueca
fue tomando forma de zamba.
"La zamba es muy
argentina. No es como la cueca que es tan andina, tan amplia, tan abarcativa y tiene un toque de cada región, de cada país. Pero la zamba es muy pero muy argentina. Los argentinos estamos hechos de zamba. La zamba para
nosotros es convocante, siempre remite a un recuerdo, una nostalgia, una sensación
amorosa".
La zamba se toca, se canta y baila en todo el país, pero se arraigó más fuertemente
en el noroeste de la argentina, en Santiago, Catamarca, Tucumán y Salta.
La zamba
originalmente sonaba muy diferente a como la escuchamos hoy. Uno de los padres
de la zamba fue Don Andrés Chazarreta
que toco en 1906, a pesar del rechazo del publico, una zamba en el teatro por
primera vez. Era la zamba de Vargas, considerada la primera zamba argentina de
autor anónimo e inspiradada en la batalla del Pozo de Vargas. Esta zamba dio pie a
infinidad de versiones y en su letra aún se nombra a la zamba como zamba y también
como cueca. Hay hipótesis que sostienen
que la zamba de Vargas fue el eslabón visible de la transformación de la cueca
en zamba.
"La forma musical tiene en
este caso, una introducción, después vienen las partes de la zamba. Generalmente se dice que hay una frase musical, que también puede entenderse
como un verso poético, que pregunta algo; otra frase que responde a eso y luego
una tercera que puede ser una repetición de esa respuesta en una zamba
tradicional o una extensión de esa respuesta en una zamba menos tradicional. Luego viene el estribillo que va a llevar a la misma
respuesta musical."
"Ahí yo hice una invención al final, una variación, porque es
el clímax de la zamba. Ese el discurso arriba a una conclusión, por eso ahí
aparece el repiqueteo del bombo, la pareja se reúne finalmente, la que está
bailando, y se homenajea en definitiva al amor y al encuentro."
En los años 50, la música
folclórica argentina tuvo una renovación de la mano de artistas como Eduardo
Falú, Eduardo Lagos, Ariel Ramírez o el Cuchi Leguizamón. Ellos incorporaron
nuevas formas a las composiciones, lo que habilitó nuevas formas para renovar las instrumentaciones típicas.
"Esta zamba comienza tradicional y acá viene la novedad: es
como que vidalea en las zambas. Y esto fantástico que él hace en casi todas sus
zambas: la segunda respuesta hacerla distinta. Eso abre ya a la misma forma
zamba, que antes era dos preguntas y dos respuestas iguales, le abre un panorama importante. No quiero
decir que lo haya hecho primero, pero sí es uno de los cultores de componer de esta forma."
Originalmente la zamba se tocaba para ser
bailada lo que llevaba a que su
estructura sea llevada al ritmo de la danza . En el llamado boom del folclore de los años
50' emergieron los conjuntos pioneros y clásicos del folclore argentino y de la
zamba. Una de las instrumentaciones típicas, que es la que utilizaba por ejemplo
el grupo Los Chalchaleros, consta de tres guitarras, voces y bombo legüero. La zamba
en Salta y en los festejos de carnaval toma un espíritu ágil y vivaz y su ritmo
se volvió mucho más alegre. Esta zamba se conoce como zamba carpera debido a
las gigantes carpas montadas en los parques para los festejos populares en el carnaval. También en 1960
desde Mendoza surgió el movimiento del nuevo cancionero liderado por Mercedes Sosa,
y el poeta Armando Tejada Gómez. Este movimiento propuso nuevos aires de renovación
en la interpretación de los clásicos del folclore, alejado de objetivos
comerciales de la industria musical. La
voz y la interpretación de Mercedes Sosa se volvieron íconos de nuestro
folclore nacional.
"Es muy difícil cantar y tocar la zamba. Tiene que tener silencio,
tiene que tener algo que no está dicho, que no está declarado del todo. Así es
como yo pienso la zamba y eso que uno retiene del ritmo de la zamba es lo más
bello y lo más difícil de hacer. Todo queda como suspendido en la zamba, en algún modo todo queda como suspendido, y eso es muy hermoso."
"A veces hay conversaciones con lo hecho, las interrogaciones
tan extraordinarias que entonces sí aparece, no digamos nuevo, un horizonte
auditivo diferente. Si yo abro, o logro abrir un horizonte auditivo diferente,
y bueno, entonces estamos diciendo es posible otra cosa. A parte de aquello que
fue hecho, es posible otra cosa."
Hoy algunos músicos que profundizan en el universo de la zamba, deciden ampliar sus márgenes a través de la fusión con algunos otros géneros
musical. Otros en cambio, deciden re interpretar versiones clásicas, pero dándoles
un nuevo color. Incorporando sus vivencias y su impronta.
